Trochę o pomyłkach i chochlikach w scrapbookingu…

Podczas tworzenia czasem zdarzy się nam popełnić jakiś błąd, a to coś przykleimy nie w tym miejscu, a to chlapnie nam farba nie tam gdzie trzeb – to normalne. Nie oznacza to od razu końca świata oraz tego iż pracę LO trzeba wyrzucić, od czego mamy kreatywność?
Skraperki mawiają:
“Kiedy popełniłeś błąd, pomyśl o tym, jak o możliwości aby zrobić coś pięknego.”
” Błędy tak naprawdę nie są błędami – są sposobnością do ozdabiania.”
“To nie błąd, to tak miało być!”

Przyznaję się bez bicia mi to zdarzyło się wiele razy:
1. zachlapałam mgiełką przyklejone już zdjęcie – wymieniłam na nowe i teraz nic nie widać;

006a
2. napisałam kamuflaż przez rz (wstyd) – dodałam baner i poprawiłam;

0905
3. zapaćkałam zdjęcie klejem – dodałam listki, które stworzyły dodatkowy wymiar;

P1010827 P1010833
Najłatwiej zatuszować pomyłki w pracach mediowych, choć też nie zawsze w 100 %.
4. narysowałam koło kredką, ale zbyt wiele razy i nie podobało mi się to – pokryłam to delikatnie białym gesso i LO wygląda dla mnie o wiele lepiej;

002
5. podczas paćkania akwarelami przydarzył mi się wypadek i rozmazałam farbę – zamalowałam to miejsce białym gesso, owszem widać (różowe farby ciężko zamalować gesso – zawsze wyjdą na wierzch), ale nie jest to uciążliwe;

006
6. po wykończeniu LO nie pasowały mi wszystkie chlapania – dodałam więc cekiny co uporządkowało chaos;

P1011007
7. w ferworze tworzenia i barwienia bazy pomazałam dodatkowo jej lewą część, nie było to moim zamiarem, ale od czego mamy kreatywność – dodałam tam serduszka, aby wyglądało na kontynuację wzoru, a nieestetyczne maziaje ukryłam pod taśmą ozdobną.

P1011039

Moje rady jak sobie radzić z tego typu pomyłkami / błędami?
1. Nie denerwuj się, weź głęboki oddech i przemyśl co się stało oraz jak to wpływa na projekt.
2. Zadaj sobie pytanie czy dany błąd da się jakoś wykorzystać lub kreatywnie zamaskować – w ten sposób nie stracisz swojej pracy i użytych materiałów
3. Pamiętaj o tym, że osoby oglądające Twoje prace nie mają pojęcia o tym jaki miałaś/łeś zamysł tworząc dane LO – tylko Ty wiesz co poszło nie tak.

Artykuł ten nie został napisany po to aby popełniać błędy, jedynie po to żeby znaleźć w sobie siłę, kreatywność i sposoby jak sobie z nimi radzić.

Jeszcze kilka cytatów:

“Największy błąd, jaki możemy popełnić w życiu, to poddanie się lękowi przed popełnieniem błędu.” – Elbert Hubbard
“Jeśli nie jesteś gotowy, żeby popełnić błąd, nigdy nie zrobisz nic oryginalnego.” – Ken Robinson
“A person who never made a mistake never tried anything new.” – Albert Einstein
„Tylko ten nie popełnia błędów, kto nic nie robi” – Napoleon Bonaparte


Scrapbooking – przełam się!

Ostatnio dość często rzucały mi się w oczy stwierdzenia, a w zasadzie zniekształcenia poznawcze: nie umiem robić ładnych LO, albo LO to nie moja bajka, albo wielkość 30×30 cm to za dużo, albo w godzinę nie stworzę czegoś ładnego itd, itp.
Pragnę przypomnieć moje słowa z jednego z pierwszych artykułów – nie każdy LO musi być dziełem sztuki.

W dzisiejszym artykule postaram się te mity przełamać.

Wielkość LO 30 x 30 cm to za dużo przestrzeni
Sama kiedyś tak uważałam, wciąż powtarzałam sobie, że jedno zdjęcie na takiej przestrzeni to za mało i nawet jak dojdą dodatki to będzie pusto jakoś. Jednak aby takie myśli odgonić, albo przełamać taki mit należy stawiać sobie wyzwania:
– wykonaj LO na innym formacie – A4; 20×20 cm;
– użyj większej ilości zdjęć;
– wykonaj scrap minimalistyczny w stylu clean&simple;

LO to nie moja bajka
Jeśli potrafisz rozplanować elementy tworząc kartkę czy kartę w albumie, to będziesz potrafiła wykonać LO. Oczywiście jeśli nie zamierzasz dokumentować historii swojej rodziny, tylko tworzysz kartki, to do niczego nie zmuszam.

Na LO używamy tylko zdjęć dotyczących danego wydarzenia
Niekoniecznie, jeśli masz zdjęcia bliskie temu co zamierzasz opowiedzieć użyj ich – czasu nie można cofnąć i dostosować zdjęć do opowiadanej historii (na zdjęciu pusty kubek).

004

Jeśli dane wydarzenie rozciąga się w czasie, to możemy na takim LO zamieścić zdjęcia jak w Project Life.

LO musi zawierać wszystkie elementy składowe
Nie musi, na swoich LO wcale nie umieszczam żurnalingu (może za wyjątkiem kilku na wyzwanie z tym wymogiem), tytuły też nie zawsze znajdują miejsce w moich LO – wcale nie uważam aby moje prace były mniej wartościowe bo brak im wszystkich punktów z wytycznych

0054

Teraz wkroczymy na teren perfekcjonizmu… Perfekcjonizm to: poczucie że jeśli coś nie jest doskonałe w naszych oczach to ma mniejszą wartość; dążenie do doskonałości pod każdym względem.

W godzinę nie stworzę czegoś ładnego
Niekoniecznie, są sposoby na przyspieszenie pracy (pamiętaj trening czyni mistrza) – próbuj:
– korzystaj z kitów lub zestawów;
– korzystaj z mapek lub liftuj (za zgodą lub oznaczeniem) prace innych;

012

Nie umiem robić ładnych LO
Ładne jest pojęciem względnym – to co dla jednych jest ładne dla innych może być brzydkie i odwrotnie. Pamiętaj że każdy artysta był kiedyś nowicjuszem i zaczynał od tego samego punktu co Ty. Twórz, znajdź swój styl i inspiruj innych.

005

Moje LO nie są trendy
I nie muszą być! Tak jak w modzie tak i w tworzeniu możesz a nawet powinnaś mieć swój styl – próbuj wszystkiego, a gdy już odnajdziesz siebie twórz bez ograniczeń. Najważniejsze to nie porównywać się z innymi bo jak już wspomniałam wcześniej – to co podoba się jednym innym może się nie podobać i odwrotnie. Najważniejsze to tworzyć dla siebie i w zgodzie z własnymi zasadami i upodobaniami.

007 (2)

Do LO i do albumów korzystamy tylko z idealnych zdjęć
Zdecydowanie się nie zgadzam! Każde zdjęcia opowiadają jakąś historię i to Ty decydujesz jak ją przedstawisz. Pamiętaj: niedoskonałe zdjęcie + historia jest o wiele lepsza niż nic! uwielbiam to zdjęcie, choć jest nieostre

Podsumowując chciałabym podać kilka rad jak można walczyć z perfekcjonizmem, aby nie odrzucać tworzenia LO? Czasem to perfekcjonizm jest winowajcą prokastynacji. Sama mam tę przypadłość i wiem że czasem ciężko jest się przełamać.

1. Skup się na celu – chcesz opisać jakąś historię? upamiętnić kogoś? upamiętnić jakieś zdarzenie? oprawić fotki do których masz sentyment?
Zrób to! nie zastanawiaj się jak będzie idealnie – za kilka, kilkanaście czy kilkadziesiąt lat style będą zupełnie inne. Pamiętaj celem jest wykonanie LO dla uwiecznienia wspomnień.

007 (5)

2. Ciesz się procesem tworzenia – masz ochotę wycinać różne kształty z papieru, to wycinaj; masz ochotę pobawić się mediami, to baw się; masz ochotę na minimalistyczny LO, to taki stwórz. Uwiecznianie wspomnień nie ma być obowiązkiem.

P1010961

3. Daj sobie pozwolenie na pomyłki, błędy i niepowodzenie. Tak samo jak z nauką chodzenia czy pisania – pamiętajcie – uczymy się na błędach! Ćwicząc, testując i robiąc błędy uczymy się i rozwijamy.

008a

4. Doskonałość jest subiektywna. Kto decyduje o tym co jest idealne / doskonałe? Stwórz własną definicję doskonałości – u mnie wygląda to tak, że układam i przekładam dane elementy i dopiero jak czuję się usatysfakcjonowana to przyklejam.

004

5. Polub swoje prace i pokaż je innym (niekoniecznie na blogu czy fanpage’u), a myślę że zostaną one docenione.


Co to jest embossing?

Co to jest embossing?
Dwoma słowami – techniką zdobienia.
Embossing > to emboss = wytłaczać, uwypuklać, zdobić płaskorzeźbą.
Technika ta polega na uwypukleniu jakiegoś wzoru na danej powierzchni, jest wiele sposobów aby taki efekt uzyskać.
Ogólnie przyjęty podział embossingu wygląda następująco:
a. embossing na zimno;
b. embossing na gorąco;

Ja osobiście podzieliłabym to następująco:
1. embossing na zimno;
a. na sucho – tłoczymy: papier, kalkę, folię metalową itp.
– wersja z pulpitem podświetlanym – z użyciem: szablonów (metalowych lub plastikowych), dłutek bądź narzędzi kulkowych;
– wersja z maszynką – z użyciem: szablonów, wykrojników, mat gumowych, folderów itp.;
– wersja bez maszynki i pulpitu – z użyciem: płytek teksturowych i dłutek bądź narzędzi kulkowych, falownic, karbownic, wytłaczarek i stempli wytłaczających;
b. na mokro – za bazę może służyć nam praktycznie każda powierzchnia np.: papier, blejtram, drewno, szkło, metal itp.
– wersja z pastami embossującymi;
– wersja z pastami strukturalnymi;
do obu wersji używamy tych samych akcesoriów: szablonów i masek, szpachelek / szpatułek
2. embossing na gorąco – bazą może być praktycznie każda powierzchnia np.: papier, blejtram, drewno, szkło itp
a. embossing wypukły – z użyciem tuszy, pudrów i nagrzewnicy;
b. embossing głęboki;
* utee rozpuszczone w tygielku
* pieczęcie woskowe

Jest jeszcze debossing – to swego rodzaju negatyw embossingu.
Zatem jeśli embossing jest wypukły to debossing jest wklęsły.

W osobnych artykułach postaram się bardziej przybliżyć dane rodzaje embossingu.


Pomysły na stemple

Gdzie znajdziemy stemple?

Odpowiedź brzmi: wszędzie! gdyż stemple można wykonać tak na prawdę ze wszystkiego co posiada teksturę.

1. w kuchni:
a. kartofle / ziemniaki / pyry (ten pamiętam z dzieciństwa) – przecinamy ziemniak na dwie połówki i z każdej wykonujemy stempel:
– przy użyciu foremki do wykrawania ciastek i nożyka;
– przy użyciu samego nożyka;
– przy użyciu łyżeczki;
– itd. wszystko zależy od tekstury czy wzoru jaki chcemy uzyskać;

podpowiedź:
zamiast ziemniaka, jako nośnika, możemy użyć: jabłka, buraka, dyni itp.

b. inne warzywa: kapusta (idealna na choinki), kapusta pekińska (po odcięciu korzenia można stemplować piękne róże), seler naciowy (róże jak z kapusty pekińskiej), papryka (po przecięciu ma ciekawe kształty), kukurydza w kolbie i sama kolba (tekstura) itd.;
c. inne owoce: cytryna czy jabłko po przecięciu można odbijać uzyskując odwzorowanie tekstury;
d. makaron – obecnie ma wiele ciekawych kształtów, które możemy wykorzystać jako stemple np. literki, cyferki, gwiazdki, postacie z kreskówek itd.;
e. widelec, rozgniatacz do ziemniaków, foremki do wycinania ciastek, kubek czy filiżanka;
f. spody butelek plastikowych, opakowań po jogurtach, owocach itp;
g. nakrętki (różne wielkości) – możemy odbijać ich krawędź, kontur, jak i również wykonać stempel na powierzchni;
h. korki od wina – z nich możemy powycinać kształty do odbijania, jak i również z nich możemy wykonać nośnik do stempla poprzez przyklejenie elementu, który chcemy odbijać np. wycinanki ze sklejki czy beermaty;
i. folia spożywcza stretch zgnieciona w kulkę lub nawinięta na rolkę;
j. siateczka po owocach lub warzywach;
k. ozdobne podkładki z wzorzystą fakturą;

2. w łazience:
a. rolka po zużytym papierze toaletowym:
– sama w sobie – odbijamy kółeczka;
– po nadaniu jej wybranego kształtu (przez odpowiednie zgniecenie) możemy odbijać: serca, kwadraty, prostokąty, gwiazdki itd.;
– po nawinięciu na nią sznurka, gumek uzyskamy stempel rolujący – tak samo z folią bąbelkową;
– po oklejeniu jej ścianek różnymi wyciętymi elementami otrzymamy również stempel rolujący;

podpowiedź
: może to być również rolka po taśmie klejącej, czy folii spożywczej;

b. nakrętki / korki lub spody opakowań i butelek kosmetyków;

3. w pokoju dziecka:
a. klocki lego;
b. opony od autek;
c. akcesoria do robienia baniek mydlanych;
d. literki i cyferki magnesy;
c. wiele przedmiotów z teksturami;

podpowiedź
: dzieciom często psują się zabawki, zawsze przez wyrzuceniem warto się przyjrzeć czy nie posiadają ciekawej tekstury;

4. w codziennym otoczeniu:
a. nasze odciski palców, dłoni czy stóp;
b. guziki – mają wiele faktur i kształtów, po przyklejeniu ich do jakiegokolwiek nośnika możemy używać ich jako stempla;
c. biżuteria i koraliki – do wykorzystania podobnie jak guziki;
d. koronka (ma wiele rodzajów tekstur);
e. kawałki tkanin, swetrów czy też nawet podeszwy butów (szczególnie dziecięcych);

5. w biurze czy warsztacie (garażu):
a. spinacze;
b. stare klucze;
c. śrubki, nakrętki i podkładki;

6. stemple stricte recyklingowe (ile głów tyle pomysłów):
a. folia bąbelkowa (potocznie zwaną nerwofolią) – możemy odbijać jej kawałkiem, bądź nawinąć ją na jakiś nośnik np. rolka, bloczek, pudełko itp.;
b. gumki recepturki ponakładane na bloczek w różny sposób mogą dać równie ciekawe efekty;
c. w ten sam sposób możemy wykorzystać sznurek lub kordonek czy włóczkę, możemy jednak sznurek przykleić do drewnianego klocka nadając mu wybrany przez nas kształt;
e. bieżnik opon rowerowych;
f. kawałek kartonu:
– po zdjęciu wierzchniej warstwy uzyskamy fakturę falowanej tektury;
– zwinąć karton w “ślimaka” i stemplować krawędzią;
g. zgnieciona kartka;
h. kawałek styropianu;
i. stare baterie;

7. z ogrodu, parku czy plaży:
a. liście;
b. kwiaty;
c. gałązki;
7. pamiątki z wakacji np. muszelki.

Większość tego typu stempli wykorzystywana jest w tworzeniu papierów pakowych, wpisów w art journalach, w technice monoprinting czy po prostu w zabawie z dziećmi w deszczowe popołudnia. Aby odbijać tego typu wzory najlepszym medium jest farba.

Pewnie nie wspomniałam jeszcze o milionie innych pomysłów, ale generalnie takie przychodzą do głowy jak napotkamy ciekawą fakturę. O stemplach handmade będę jeszcze pisała.


Jak naprawić błędy powstałe przy wycinaniu stempli?

W poradach pod poprzednim artykułem nie wspomniałam o jednym, moim zdaniem bardzo ważnym, czyli o przechowywaniu stempli własnoręcznie rzeźbionych / wycinanych.
Możliwe że przydarzyło się to wam kiedyś w czasach szkolnych, gdy zostawiliście gumkę na przykład w okolicy plastikowego długopisu lub gumkę z gumką na dłuższy okres czasu – skleiły się, czyli weszły ze sobą w reakcję i zaczęły się stapiać ze sobą. Domyślam się że każdy z nas chciałby uniknąć zniszczenia swoich prac poprzez nieuwagę, dlatego ważny jest sposób przechowywania. Stemple z gumek należy przechowywać w drewnianym lub metalowym pudełku poukładane tak, aby się nie stykały krawędziami oraz aby warstwy były porozdzielane np.: papierem woskowanym, kalką itp. Nie należy również wystawiać ich na działanie słońca (promienie UV), gdyż guma może zacząć twardnieć i się kruszyć.

A teraz chciałam wrócić do tego co miało być tematem dzisiejszego artykułu, czyli jak można naprawić błędy / pomyłki /potknięcia powstałe podczas wykrawania stempli. Tak zdarzają się, ale nie zawsze oznaczają zniszczenie pracy i zaczynanie od nowa. Sposobów jest kilka:
Jeśli przypadkowo uszkodziłeś jakiś element lub wyciąłeś coś czego nie zamierzałeś, to:
1. przede wszystkim pomyśl czy jest możliwość przerobienia wzoru tak aby nie zaczynać od nowa. Jeśli jest to możliwe zrób to i unikniesz pracy od nowa.
Jeśli jest to niemożliwe, to:
2. użyj kleju do klejenia gumy (może być super-glue) i wkleić wycięty lub odpowiadający mu kawałek gumy w miejsce pomyłki – jak to zrobić?
W zależności od tego jak duża jest twoja praca warto zadbać o resztę aby podczas retuszu nie została uszkodzona, czyli wyodrębnić miejsce do poprawy za pomocą wyklejenia ramki taśmą np.: washi, lub malarską itp.
Kleju nie nakładaj bezpośrednio, dozuj go np.: igłą, wykałaczką, drucikiem, spinaczem, itp. Do wpasowania kawałka gumy w miejsce błędu najlepiej użyć pęsety. Aby uniknąć przyklejenia się rzeczy niepotrzebnych lub własnego palca najlepiej użyć papieru woskowanego do przykrycia naprawianego obszaru w czasie dociskania. Po wyschnięciu należy wyrównać naprawiany obszar poprzez przeszlifowanie go bardzo drobnym papierem ściernym – na czas szlifowania zostawiamy taśmę, aby nie uszkodzić reszty pracy. Następnie zdjąć taśmę i gotowe.
Jeśli pierwsze i drugie wyjście jest niemożliwe, to:
3. Musisz zacząć od nowa. Poprzedni niedokończony wzór możesz wykorzystać do innego projektu.

Dodam jeszcze tylko, że rzeźbienie stempli to czynność bardzo odstresowująca, jeśli nie jest się perfekcjonistą. Myślę że ma właściwości rehabilitacyjne i ćwiczące cierpliwość.


Stemple handmade – linoryt

Jednym z rodzajów stempli handmade są stemple wycinane / rzeźbione w kawałkach gumy, coś w typie linorytu.
Czego potrzebujemy do wykonania takich stempli?
Bazy (podstawy) czyli kawałka gumy np. gumki do ołówka czy gumy typowo wykorzystywanej do linorytu, narzędzi do wykrawania / wyrzeźbienia stempli czyli narzędzi do linorytu, ołówka, papieru oraz pomysłu na wzór.

P1010932
Czym są narzędzia do linorytu?
Niczym innym jak rylcami do rzeźbienia przystosowanymi do gumy i linoleum, mają różne kształty tnące.
Jak się zabrać do tworzenia stempli z gumy?
Najbardziej proste:

1. w małej i prostej formie
a. skorzystać z ołówka zakończonego gumką i nią stemplować – uzyskamy kółeczka
b. skorzystać z siedmiu ołówków zakończonych gumką, spiętych recepturką – stemplując uzyskamy taki kształt w jaki zepniemy ołówki;
c. wyciąć trójkąt z gumki na zakończeniu ołówka – uzyskamy (przy powtarzalności) girlandę;

2. w większej i równie prostej formie
a. wyciąć proste elementy geometryczne i przykleić do drewnianego bloczka uzyskując wzór;
b. wyciąć elementy geometryczne i bawić się nimi jako łamigłówką tangram – można uzyskać wiele obrazków;
Jak widać w tych przypadkach nie potrzebujemy narzędzi do linorytu, a wystarczy nam jedynie skalpel czy nożyk.

3. stemple rzeźbione – tu zaczyna się zabawa.
Przede wszystkim musimy pamiętać o najważniejszym, czyli że stempel jest odbiciem lustrzanym, więc napisy muszą być wycinane jakby z odbicia lustrzanego, aby na odbitce były poprawnie napisane.

Kolejną sprawą jest to czy chcemy mieć odbitkę typu negatyw (tło) czy pozytyw (kontur) – odbije nam się to co zostawimy podczas wycinania.
Jeśli zadbamy o te szczegóły możemy brać się do pracy:

Krok 1. zaprojektuj swój stempel lub wybierz wzór – narysuj na kartce lub bezpośrednio na gumie;
pamiętaj!
stempel to lustrzane odbicie – ma to znaczenie szczególnie przy literach, liczbach i napisach;
podpowiedź:
– możesz stworzyć sobie inspiracyjną tablicę na pinterest lub folder w komputerze itp.;
– jeśli dopiero zaczynasz, to wybierz łatwiejszy wzór z mniejszą ilością drobnych detali;

P1010933

Krok 2. przenieś wzór na bazę (gumę do linorytu lub gumkę)
podpowiedź:
– możesz to zrobić za pomocą kalki, papieru woskowanego itp.;
– miękkim ołówkiem łatwiej rysować po gumie, a i wzór narysowany na kartce łatwo przetransferować z pomocą kości introligatorskiej,
– aby wzór był widoczny możesz go poprawić permanentnym markerem lub cienkopisem;

P1010934

P1010935

P1010936

P1010937

Krok 3. zacznij od wycinania najwęższym narzędziem – oddziel kontury (to co ma odbijać) od części wycinanych, aby nie zostały uszkodzone podczas dalszego cięcia – większe powierzchnie wycinaj szerszym narzędziem;
pamiętaj!
a. w przypadku negatywu wycina się te części które są kopią (zazwyczaj kontury) – używając do tego odpowiedniej wielkości końcówki tnącej;
b. w przypadku pozytywu wycina się wnętrze stempla;
podpowiedź:
– tnij zawsze od siebie, a nie do siebie;
– zaczynaj zawsze od pracy przy drobnych elementach;
– trzymaj narzędzie pod małym kątem, a łatwiej będzie ci nad nim zapanować;
– nie tnij za głęboko, używaj mniejszego nacisku;
– tnij krótszymi ruchami – lepiej coś poprawić docinając, w myśl zasady: “łatwiej kijek pocieńkować niż go później pogrubasić”;
– aby uzyskać “czyste” krawędzie tnij linie jednym długim ruchem;
– przy manewrach podczas wycinania lepiej obracać bazę / gumę niż narzędzie;

P1010940

P1010946

P1010947

Krok 4. nożykiem, bądź szerszym dłutkiem odetnij to co na zewnątrz wzoru, aby uwypukliły się krawędzie;

P1010942

P1010949

Krok 5. sprawdź jak wychodzi odbitka i dokonaj ewentualnych poprawek i szlifów, aż do zadowolenia z uzyskanej odbitki;

P1010945

P1010952

Krok 6. stempel gotowy do użycia!

P1010953

P1010955

Ważne porady:
* najważniejsze to pamiętać o zachowaniu ostrożności, gdyż narzędzia są ostre – tniemy zawsze od siebie i ręka podtrzymująca blok gumy powinna być za ostrzem;
* zanim zaczniesz pracę sprawdź czy ostra są dobrze osadzone w uchwycie, poprawiaj je co jakiś czas, gdyż podczas pracy może się obluzowywać;
* nie spiesz się – narzędzia są ostre i możesz się skaleczyć, nie wspominając o tym że omsknięcie ręki może zrujnować twoją pracę;
* przed wykonaniem wybranego stempla poćwicz cięcie, aby wyczuć narzędzia i zobaczyć jakie kształty wycinają;
– wypróbuj linie proste i zakrzywione, krótkie i długie, małe ukłucia, kropki, koła, znaki itp.;
– wypróbuj różne kąty cięcia – przechylaj narzędzie na boki;
– eksperymentuj z różnymi narzędziami;
* pracuj przy dobrym oświetleniu, łatwo jest wypatrzyć gdzie należy jeszcze wyciąć gumę;
* poprawienie wzoru permanentnym mazakiem uniemożliwi rozmazywanie się wzoru i łatwiej nam będzie zobaczyć co musimy a czego nie powinniśmy wycinać;
* aby blok się nie przesuwał dobrze jest podłożyć kawałek kartki lub umieścić gumę na macie antypoślizgowej np.: takiej do szuflady;
* pamiętaj że krawędzie stemplujące, aby były stabilne, powinny odchylać się od powierzchni stempla do bazy, w której stempel jest wycięty;
* jeśli guma jest zbyt miękka możesz ją ochłodzić w lodówce aby była bardziej jędrna – w miękkiej łatwiej wycinać, ale też i ostrze narzędzi głębiej wchodzi;
* zanim zaczniesz wycinać napis czy litery warto jest sprawdzić ich poprawność w odbiciu lustrzanym używając do tego lusterka;
– niektórym osobom sprawia trudność wycinanie liter – nasz mózg ma wpisany obraz liter, aby go oszukać możemy położyć bazę z wzorem “do góry nogami”;
* większe kawałki odciętej gumy zachowaj na mniejsze projekty;
* przy pracy z dużą ilością detali możesz blok gumy wygiąć na butelce, po ułożeniu na płaskiej powierzchni guma powróci do pierwotnego kształtu;
* jeśli używasz cienkiego bloku gumy, to aby odbijać stemple możesz dla wygody przykleić gotowy stempel do jakiegoś nośnika;

Stemple wykonane w ten sposób mogą być używane do wszelkiego rodzaju prac plastyczno-kreatywnych np.: zdobienia: tkanin czy papieru pakowego, prac scrapbookingowych i bullet journali itp.

Udanej zabawy życzę!