Efekt bokeh – tło

Bokeh (czyt. boʊkɛ, ˈboʊkeɪ, ˈboʊkə; od jap. ボケ boke – rozmycie) – w fotografii sposób oddawania nieostrości obiektów znajdujących się poza głębią ostrości.
Miękkie rozmycie wyodrębnia z tła główny motyw fotografii, nie odwracając od niego uwagi niepotrzebnymi szczegółami. Wykorzystywane jest to często w portretach. Polega ono na tym, że motyw zdjęcia znajduje się w strefie głębi ostrości i zostaje odwzorowany ostro, zaś oddalone tło obrazu pozostaje poza strefą głębi ostrości i następuje jego rozmycie.
Piękne boke jest pojęciem subiektywnym. Przejścia rozdzielające płaszczyzny znajdujące się poza obszarem ostrości powinny być płynne, a plamki przedstawiające punkty mają być jaśniejsze w środku i ciemnieć ku brzegom. Przeciwnie, brzydkie boke występuje, gdy linie w nieostrości się rozdwajają, a plamki przyjmują postać obwarzanków – tarczek z jaśniejszymi brzegami. (źródło: Wikipedia)

zdjęcie mojego autorstwa:

022

Jednak efekt jak na zdjęciach możemy otrzymać również technikami plastycznymi i wykorzystać takie tła w naszych pracach.

Jak to zrobić?
Potrzebne będą bazowe tła (wykonane akwarelą lub tuszowane), biały tusz pigmentowy lub farba, blender oraz szablon (można go wykonać samemu lub wykorzystać gotowy).

P1010785

1. mocujemy bazę do podłoża / maty

P1010787

2. szykujemy szablon – ja korzystałam z gotowego, więc okleiłam dziurki które miały się nie odwzorowywać

P1010786

3. nabieramy farbę lub tusz na gąbeczkę blendera

P1010788

4. przykładamy szablon i pracujemy blenderem jak podczas tuszowania (okrężne ruchy)

P1010789

5. zmieniamy dziurki lub przesuwamy szablon

 P1010790

6. gotowe

P1010791

P1010792

Podpowiedzi:
– efekt bokeh nie jest regularny więc w sumie to od nas zależy jak będzie wyglądało tło ostatecznie;
– możemy wykorzystać jedną wielkość dziurek lub jak w moim przypadku różne rozmiary;
– możemy skorzystać z innych kształtów np. serca, gwiazdki, choinki, śnieżynki itp.;
– niekoniecznie musimy używać koloru białego, jak widać na zdjęciu z choinką jest kolorowo.

a tak wyglądają moje tła:

P1010793

zapraszam do zabawy!

Ink blending – zorza polarna.

482590776

Marzy mi się choć raz w życiu zobaczyć to świetlne zjawisko, jakim jest zorza polarna.
“Zdawało się, że aniołowie tańczą, rozwijają i zwijają świetliste szale” napisał Jan Parandowski po zobaczeniu zorzy polarnej.
Ja nie zawsze potrafię ubrać w słowa to co mnie zachwyca, ale kiedy podziwiam ją na zdjęciach to wiem, że na żywo musi być jeszcze piękniejsza.
Zdjęcia zorzy posłużyły mi za inspirację do przygotowania tutoriala w technice ink blending, czyli tuszowania – zaczynamy.

Potrzebujemy oczywiście papier bazę, narzędzia do blendowania i tusze – wybór tuszy pozostawiam Wam, gdyż zorza polarna bywa w różnych kolorach, ja inspirowałam się powyższym zdjęciem.

Zaczęłam od tuszowania zorzy kolorem zielonym – twisted citron – zorza tak jak bywa w różnych kolorach tak i bywa w różnych kształtach, moja wygląda nieco jak wąż;

P1010637

Kiedy skończyłam potuszowałam niebo kolorem niebieskim w odcieniu peacock feathers;

P1010638

Następnie przyciemniłam niebo odcieniem teal zeal;

P1010639

Aby “wtopić” światło zorzy w niebo poprawiłam ją kolorem twisted citron;

P1010640

Niebo wciąż wydawało mi się za jasne, więc dodałam jeszcze kilka muśnięć odcieniem mermaid lagoon;

P1010641

Na koniec aby niebo wyglądało jak niebo należy dodać gwiazdy, tutaj z pomocą przyszła szczoteczka do zębów i biała ekolina (ecoline).

P1010653

A tak prezentuje się kartka, którą wykonałam na przygotowanej bazie:

002

003

inne ujęcie aby było widać jak pięknie mieni się napis:

005

006

Tuszowanie – ink blending

Blend [łączyć, mieszać, wtapiać, miksować, wtopić, utrzeć, ucierać] – spolszczone blendowanie inaczej tuszowanie tudzież technika ink blending.

Jakich narzędzi i akcesoriów potrzebujemy?
1. tusz – wszystko jedno jakiego rodzaju:
a. wodny;
b. pigmentowy;
2. narzędzie do tuszowania:
a. zazwyczaj drewniana obsadka (prostokątna lub okrągła) do której przyczepiamy gąbeczki – mi osobiście wygodniej pracuje się z okrągłą obsadką;

P1010594
b. można użyć samych gąbeczek np. do makijażu;
c. może być też zwykła gąbka, jednak nie polecam zbyt miękkich i “dziurawych” gąbek;

P1010603
d. tuszować możesz również grubym twardym pędzlem (najlepiej okrągłym);
3. papier:
a. musi być odpowiednio chłonny i nie może być zbyt cienki, gdyż może się podrzeć;
b. jeśli chcesz uzyskać dobry efekt ombre użyj bardzo gładkiego papieru;

P1010604

c. odcień papieru też ma znaczenie (kremowy papier zmieni odcień tuszu);

P1010614
d. możesz użyć papieru do scrapbookingu;

P1010618
e. jeśli lubisz różne tekstury, to nic nie stoi na przeszkodzie aby użyć papier z teksturą;

P1010628
f. może to być również tekturka czy beermata;

P1010616

Na czym polega tuszowanie?
Jest to pocieranie elementu gąbeczką nasączoną tuszem tak by podkolorować fragment lub całość papieru czy też zmienić kolor danego elementu np. w celu wydobycia z niego charakteru.
Tusz na papier nakładamy delikatnymi, kolistymi ruchami trzymając gąbkę lekko pod kątem przesuwając gąbkę od miejsca gdzie ma być najciemniej do miejsca gdzie ma być najjaśniej. Aby tusz rozprowadzić równomiernie nie należy nabierać zbyt dużo tuszu na gąbkę. Nie zaczynamy od przytknięcia gąbki do papieru, a od sunięcia po papierze. Powtarzamy te czynności do uzyskania zadowalającego nas efektu.

Podpowiedzi:
– nadmiar tuszu odciśnij na specjalnej macie (do mediów lub szklanej), może być również kawałek folii zabezpieczającej stemple – możesz wówczas wykorzystać pozostałość tuszu np. do tła akwarelowego (musisz pamiętać o użyciu odpowiedniego papieru – ja dla przykładu użyłam tego samego co do tuszowania i miejscami spuchł);

P1010598 P1010599 P1010600 P1010601
– dobrze jest przeznaczyć osobną gąbkę do każdego koloru tuszu lub ewentualnie do danej tonacji;
– nowe gąbeczki dobrze jest lekko zrosić wodą przed użyciem, będą lepiej nabierać tusz;
– jeśli łączysz ze sobą różne kolory i chcesz uzyskać ładne przejście, to miejsce zetknięcia się kolorów tuszuj na zmianę tymi kolorami, wówczas uzyskasz kolor pośredni i idealny efekt ombre;

P1010607
– zabezpiecz pracę przed niechcianymi odciskami palców (kartkę na której pracujesz trzymaj przez kawałek papieru);

P1010596
celowo zrobiłam odcisk palca tuszem aby pokazać niepożądany efekt:

P1010610
– aby było wygodniej pracować oba łokcie powinny leżeć na stole, a pracuje jedynie nadgarstek;
– jeśli zamierzasz pracować bezpośrednio na bazie dobrze jest przetestować na pasku czy wybrane kolory ładnie się przenikają;
– przy tej technice należy pamiętać iż brzeg / krawędź kartki wychodzi ciemniejsza niż reszta tuszowanej kartki, jeśli Ci to przeszkadza przygotuj do cieniowania arkusz o kilka milimetrów większy niż potrzebny, aby usunąć zbyt ciemną część;
– można uzyskać ciekawe efekty np.:
* tuszowanie udartej krawędzi

P1010622
* tuszowanie możesz zacząć od środka kartki

P1010619
* tuszowanie przez szablon

P1010624

P1010625